タグ： 浅凪レイリ

【技能】 ●回避 人と関わるのは好きだけど、面倒なことに巻き込まれることも多かった。 だから、空気を読んで距離を取るとか、関わらない選択をする癖がついた。 ●図書館 学生だから勉強は当たり前だけど、調べ物自体は嫌いじゃない。 本の中にある知識って、触れない過去に触れる感じがする。 ●目星 作品を見るなら、ちゃんと見ないと意味がないと思ってる。 形だけじゃなくて、ムラとか歪みとか、そういうところに目が行く。 ●信用 初対面でも、わりと警戒されにくい方だと思う。 理由はよく分からないけど、話しかけられやすい。 ●説得 骨董市とかで、気づいたら店の人と話し込んでることが多かった。 無理に説得するというより、話してるうちに自然と通る感じ。 ●値切り 値段の話をするのが嫌いじゃなかった。 無理に下げさせるんじゃなくて、話してるうちに「じゃあこれも持ってきな」って言われることが多かった。 ●芸術（陶芸） 今、一番時間を使いたいのはこれだと思ってる。 形を作るっていうより、変わっていく前提のものを作ってる感覚。 ●心理学 話してるとき、相手がどう思ってるかは自然と気になる。 迷惑そうだったら引くし、楽しそうならもう少し話す。癖みたいなもの。 ●博物学 土の性質を知らないまま作るのは、ちょっと違う気がする。 素材を知ってから形を与えたい。 ●歴史 器そのものより、そこに積もった時間の方が気になる。 どんな人が使って、どう変わってきたのか考えるのが好き。 【背景要約】 幼少期に「変化する美しさ」に惹かれ、陶芸を始めた人物。 当初は完成度重視の作り手だったが、「完成とは使われて変化した先にある」という価値観へ転換し、 生活に馴染み、時間によって完成していく器を作ることを目的としている。 【背景】 小学生の頃、彼はテレビ番組で紹介された萩焼から目を離せなくなった。 器の肌はどこか透けるように見え、光を受けると薄い影を抱えた。触れればさらりとしているのに、目で見るとやわらかい。 そして何より、使うほどに表情が変わるという説明が、妙に胸に残った。 同じ形のはずなのに、置かれる棚や窓辺の光、湯を注いだときの湯気の立ち方で違って見える。 それは欠点や劣化というより、「暮らしの側に引っ張られて姿を変える」もののように思えた。 ──なんで、こんなに好きなんだろう。 「きれいだから」と言えば終わるのに、その言葉だけが浮いていた。 きれい、より手前のところで、身体が勝手に惹かれている感覚だった。 親に頼んで、骨董市にも連れて行ってもらった。 新品の器より、棚の隅に置かれた湯呑みや小鉢に目がいった。 縁が少し欠けているもの。釉薬のムラがあるもの。底がわずかに歪んで、置くと小さく揺れるもの。 ──もとは、どんな色だったんだろう ──前に使ってた人は、どんな人だったんだろう 器そのものより、器に積もった時間が気になった。 欠けやムラが「粗」ではなく、誰かの生活の跡として見えてしまう。 想像が勝手に広がって、気づけば同じ器を長いこと手の上で転がしていた。 友達と騒ぐのも好きだった。誰にでも気安く絡めるし、自然と輪の中にいる。 けれど一人になると、骨董市で買った器を机に並べて、黙って眺めた。昼と夜で色が違って見える。それだけで少し嬉しかった。 やがて「見る側」のままでは落ち着かなくなった。 体験教室に通い始め、土をこね、ろくろを回し、指先で形が立ち上がっていく感触を覚えた。 濡れた土は思ったより粘り強く、少し力を入れただけで崩れる。手の置き方ひとつで器の胴が痩せたり、口が開いたりする。 高校に入ると美術部に入り、簡易的なろくろで器や壺を作るようになった。 最初のうちは、とにかく完成させることに必死だった。口縁を均一にする。厚みを揃える。乾燥で割らないようにする。焼成で失敗しないようにする。 工程と注意点が頭を埋め、授業中でも指先の感覚ばかり思い出していた。 ──ちゃんとしたものを作りたい。 ──ちゃんと完成させたい。 その頃の彼にとって、完成は「失敗しないこと」とほとんど同義だった。 ある程度作れるようになった頃、ふと立ち止まる瞬間が来た。 作品を並べて見比べると、どれも整っている。綺麗で、欠点もない。技術的には、前よりずっと上手い。 なのに、目が滑る。触っても、心が引っかからない。 うまく言えない違和感を抱えたまま、体験教室の棚を眺めていたとき、古い湯呑みが目に入った。 縁は削れ、釉薬は不均一で、形も少し歪んでいる。 彼の「失敗しない」基準からすれば、避けたい要素ばかりのはずなのに、なぜか手が伸びた。 持ち上げると、指に馴染む場所があった。 口をつける位置が自然に決まり、そこだけ釉薬の艶が薄くなっている。たぶん同じ場所で、何度も飲まれてきた。 ──ああ。 幼い頃、萩焼を見たときの感覚が戻ってきた。 完成した瞬間が一番美しいわけじゃない。 使われ、時間を与えられ、変わっていった先にあるものがその器の「最後の形」なのだ。 彼はようやく自分が最初に惹かれたものの輪郭を掴んだ気がした。 整った完成品ではなく、変化できる余白。暮らしの側に触れられて、少しずつ別の顔になっていく性質。 それから彼の中で「完成」の意味が変わった。 作りたいのは完成品ではない。完成していくための器だ。 誰かが手に取り、使い、洗い、しまい、また取り出す。 湯気や油、洗剤や水、置かれる棚の匂い、季節の光。そういうものを受け取って、少しずつ変わっていく土台。 彼が作る器は、生活に馴染むことを前提にしている。 最初から「綺麗に止まる」ことを目指さない。使われて、変わって、やっとその人の器になる。 完成とは、作り手の手を離れてから始まる。 彼が作り終えたものは作品であると同時に、変化を受け入れる器だった。 それは使い手の時間に寄り添い、いつかその人の暮らしの記憶の一部として残っていく。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー下記過去セッションーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【邪神のいない世界にて】 この経験を糧にどうにか作品へ活かしたいな・・・ KP→ノエさん PL→光ヶ丘　山岳（黒歌鳥さん）/野場　新星太（アカサカさん）

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